Crítica O Curioso Caso de Benjamin Button

blog

LarLar / blog / Crítica O Curioso Caso de Benjamin Button

Oct 05, 2023

Crítica O Curioso Caso de Benjamin Button

Apresentação final: 01 de julho de 2023 O show retorna após uma temporada elogiada pela crítica

Apresentação final: 01 de julho de 2023

O show retorna após uma corrida elogiada pela crítica em 2019

Este é o musical britânico mais emocionalmente devastador desde Blood Brothers? A reação do público na noite em que vi O Curioso Caso de Benjamin Button sugere que pode ser, a casa inteira espontaneamente arrancada de seus assentos na última batida da música, chorando abertamente, mas torcendo de alegria. Ele veste uma meditação sombria, mas universal, sobre mortalidade, amor e perda em uma premissa central bizarra, mas convincente, e uma música emocionante e digna de desmaio: acho que nem mesmo Standing At The Sky's Edge oferece a seus clientes uma experiência emocional tão rica e agradável. espancamento. Assistir a esta versão inteligentemente expandida e substancialmente retrabalhada de uma peça que já era vencedora em sua iteração original de 2019 é como encontrar um amigo querido depois de anos separados e perceber que eles ficaram ainda mais bonitos com o tempo.

O tempo, sua medição e a forma como ele impacta em nossas vidas é uma das principais preocupações da musicalização de Jethro Compton e Darren Clark do conto de F Scott Fitzgerald sobre um homem nascido com 70 anos que envelhece de trás para a infância. O título é provavelmente mais conhecido do filme de Brad Pitt de 2008, mas roteirista, co-letrista, designer e diretor (porque, aparentemente, você nunca terá cordas suficientes para o seu arco) Compton transplanta uma história absurda no papel, mas fascinante quando você ' está sob o feitiço do show, para sua Cornualha natal e ambientá-lo entre o início do século 20 e a década de 1980.

Em resposta, o compositor Clark fornece uma partitura que muda e brilha de delicada a estrondosa, pois abrange baladas folclóricas de saudade dolorida, barracos de pescadores e corais de mineiros empolgantes que emocionam o sangue. Na verdade, uma vez que uma equipe de cinco atores-músicos agora mais do que dobrou para uma dúzia, é musicalmente ainda mais rico do que antes, um ganho particular sendo novas sequências instrumentais complexas e harmonias de múltiplas partes que arrepiam os cabelos da sua nuca. ficar de pé. Existe até um hino cantado em Kernewek, a antiga língua da Cornualha. Os arranjos musicais de Clark foram significativamente atualizados, empregando uma combinação de percussão, bateria, cordas, metais e guitarras, e têm uma direção e sensação de alegria melancólica semelhantes a Once, Come From Away e Hadestown, que logo retornará. Soa mais carnudo agora, mais excitantemente percussivo. As melodias são memoráveis, até assustadoras, e surgem no teatro como um tsunami de sentimentos.

O principal sentimento gerado pelo efeito cumulativo de musicalidade inspiradora, magníficas atuações, uma história comovente fermentada com humor e magia de palco é total euforia, mesmo quando você está enxugando as lágrimas do rosto. O tom é lançado em algum lugar entre o místico e o totalmente maluco, o que se mostra totalmente fascinante. O humor divertido de grande parte dele lança os elementos em movimento em profundo relevo.

Compton dirige com uma simplicidade superficial que desmente algum domínio sério de seu ofício. As relações são convincentes e claramente estabelecidas com clareza e economia, e os locais são evocados por pouco mais do que algumas tábuas, caixas viradas para cima e uma mudança de luz, mas nunca menos do que vívidas, enquanto o elenco de prodigiosos talentos troca de personagem em o piscar de olhos. Vemos Button viajar para trás através do serviço na Segunda Guerra Mundial e uma subseqüente vida familiar feliz, assistindo os históricos pousos na lua na TV, para cuidar de sua amada esposa em sua morte aos 61 anos, enquanto ele fica cada vez mais jovem. O potencial piegas é principalmente mantido sob controle pela inteligência e pela pura invenção e engenhosidade da narrativa teatral. O que poderia parecer excessivamente caprichoso adquire uma urgência emocional que se mostra avassaladora à medida que a história se aproxima de sua conclusão inevitável: nosso herói como um bebê de colo incapaz de recordar sua vida tumultuada, exceto como uma série de sonhos vagos. Por mais fantástica que seja a história, ela lida com o amor, a mortalidade e a passagem do tempo de uma forma que é ao mesmo tempo relacionável e instigante, e a mensagem primordial - aproveitar ao máximo a vida que nos foi dada - raramente achou mais pertinente.